B I N D I
Dit nieuwe jaar begon uitzonderlijk bij de KunstKoepel. Het startte met een nieuwe expositie ‘MADE SENSE’, en er waren uitzonderlijk veel jonge mensen over de vloer; het werd ongewoon druk.
Deze jonge mensen voelen en zien van de noodzaak tot verandering. Ze merken dat er veel oneerlijke en desastreuse krachtmetingen plaatsvinden die gaan over macht en geld, onvrijheid en uitputting van de aarde. Deze zin in veranderingen baseert zich op de grote transitie die overal en mondiaal gevoeld wordt, maar nog maar niet wil landen. Veel oude verhoudingen maken plaats voor nog ongewisse ontwikkelingen die niet voortvloeien uit vrije wil maar afgedwongen worden Zo balanceert het kaartenhuis op de drempel van een nieuwe wereld.
De wereld is roerig, onrechtvaardig, gewelddadig. Wat kan de kunst hieraan bijdragen? De jongeren worden steeds mondialer terwijl de landsgrenzen zich alsmaar sluiten, territoria bevochten worden en de bezittingen steeds privatiseren. Sociaal gezien verarmt de wereld en de kloof tussen arm en rijk was nog nooit zo groot.
Op de avond van de laatste kunstkoepel was de focus op een viertal studenten van de academie in Göteborg gericht.
Dinsdagavond (morgen reeds!) kijken we naar de werken en ideeën van een paar opvallende kunstenaars uit India. Kunstenaars die kans zagen om op de westerse podia gezien- en gewaardeerd te worden.
Wat brengen zij ons dat zo anders is dat het werk zich onderscheidt van het toch al pluriforme aanbod hier?
Ons naburige Museum Arnhem bood vorige jaar een nieuw perspectief op hedendaagse kunst uit India. Die tentoonstelling ‘Vrouw met vleugels’ gebaseerd op de Schoo Collectie liet de diversiteit van hedendaagse kunst uit India zien en toont de kracht van kunst als universele taal.
De relatie tussen westerse en Indiase kunst is gevormd door een eeuwenlange uitwisseling, variërend van koloniale invloeden tot moderne kruisbestuivingen. Terwijl de westerse traditie vaak wordt gekenmerkt door een focus op mimesis (het nabootsen van de werkelijkheid), leunt de Indiase kunst sterk op symboliek en het overbrengen van een spirituele essentie. Hedendaagse Indiase kunst, opbloeiend sinds de liberalisering rond 1985, mengt traditionele Indiase elementen met moderne invloeden, vaak los van oude conventies. Deze dynamische stroming omvat schilderkunst, mixed media, fotografie en installaties, en onderzoekt identiteit en maatschappelijke thema’s.
Anish Kapoor (geboren in Mumbai, 1954) Een van de hier het meest bekend geworden Indiase kunstenaars is Anish Kapoor. Het de Pont museum in Tilburg volgt hem al lange tijd.
Anish Kapoor werd in 1954 in Mumbai geboren als zoon van een hindoeïstische vader en een Iraaks-Joodse moeder. Hij volgde zijn vroege opleiding aan de Doon School in Dehradun. Later verhuisde hij naar het Verenigd Koninkrijk verhuisde om kunst te studeren. Zijn multiculturele achtergrond en vroege ervaringen hebben zijn artistieke perspectief sterk beïnvloed, hoewel hij altijd de wens heeft geuit om in de eerste plaats als kunstenaar erkend te worden, en niet uitsluitend als ‘Indiase kunstenaar’.
De carrière van Kapoor kwam in de vroege jaren tachtig in een stroomversnelling, toen hij al snel geassocieerd werd met een generatie Britse beeldhouwers die de grenzen van het concept verlegden. Zijn vroege, met pigment bedekte sculpturen leverden hem aanvankelijke erkenning op, gekenmerkt door een unieke balans tussen verfijnde vorm en de delicate, vaak vluchtige aard van los poeder. Gedurende zijn omvangrijke carrière heeft Kapoor een vloeiende beheersing van schaal getoond, van intieme galeriewerken tot grootschalige architectonische interventies die op een grandioos niveau de openbare ruimte beïnvloeden. Zijn impact op de hedendaagse kunstwereld werd bevestigd met belangrijke onderscheidingen, waaronder de Premio Duemila-prijs in 1990 en de prestigieuze Turner Prize in 1991.
Een cruciaal aspect van Kapoors artistieke ontwikkeling is zijn voortdurende onderzoek naar materiaal en ruimte. Dit is duidelijk te zien in zijn iconische openbare sculpturen, zoals “Cloud Gate” (liefkozend bekend als “The Bean”) in Chicago en de “ArcelorMittal Orbit” in het Olympisch Park van Londen, die wereldwijd bekend zijn geworden. Deze werken transformeren stedelijke omgevingen en nodigen uit tot diepgaande publieke interactie, een bewijs van zijn geloof in de symbolische kracht van gedeelde ruimtes. De afgelopen jaren heeft Kapoor zijn tijd verdeeld tussen zijn belangrijkste atelier in Londen en een palazzo in Venetië, dat hij kocht en verbouwde tot werkstudio en tentoonstellingsruimte, waardoor zijn werk nog verder verankerd is in diverse culturele contexten.
Subodh Gupta (geboren in Bihar, 1964) is inmiddels ook een wereldberoemde Indiase hedendaagse kunstenaar, gevestigd in New Delhi, bekend om zijn monumentale sculpturen en installaties gemaakt van alledaagse voorwerpen, zoals roestvrijstalen keukengerei, fietsen en melkbussen. Zijn werk reflecteert op de economische en culturele transformatie van India, waarbij hij het alledaagse leven verheft tot kunst. Zo verbindt Gupta de lokale Indiase realiteit met een globale context, waarbij hij de dichotomie tussen traditie en de snelle modernisering onderzoekt en op een heel plastische eigenzinnige manier verbeeldt. Hij is getrouwd met de bekende Brits-Indiase kunstenares Bharti Kher.
Bharti Kher (geboren in Londen, 1969) is een van de meest invloedrijke hedendaagse kunstenaars, bekend om haar vermogen om alledaagse voorwerpen te transformeren tot mythische sculpturen en installaties. Hoewel ze in het Verenigd Koninkrijk is opgegroeid, verhuisde ze in 1993 naar New Delhi, wat een centrale rol speelt in de hybride identiteit van haar werk.
Het werk van Kher is doorspekt met allegorieën en verwijzingen naar mythische wezens, die duidelijk geïnspireerd lijken te zijn op het werk van oude meesters zoals Hieronymus Bosch en Francisco Goya. Geworteld in het traditionalisme heeft de kunstenares haar eigen manier gevonden om de voor haar belangrijke thema’s aan te kaarten. Zoals veel grote kunstwerken zijn die van haar ambigu in hun betekenis. Bharti’s werken tonen een zeer relevante wisselwerking tussen het oude verleden en het nieuwe heden – het idee van herinnering is erg belangrijk, maar wordt op een dynamische manier gebruikt. Het is een productieve spanning tussen traditie en moderniteit.
Shilpa Gupta (geboren in Mumbai, 1976) is een vooraanstaande Indiase multidisciplinaire kunstenaar die internationaal wordt geprezen om haar werk rondom grenzen, vrijheid van meningsuiting en de impact van sociaal-politieke machtsstructuren op de menselijke psyche.
De dialoog tussen deze Indiase kunstenaars en hun westerse collega’s laat zien hoe kunst een universele taal kan zijn, waarin invloeden over en weer stromen. Kunstenaars als Kapoor, Gupta en Kher doorbreken grenzen en dagen bestaande definities van identiteit en authenticiteit uit. Hun werk getuigt van een voortdurende zoektocht naar nieuwe vormen en betekenissen, waarbij traditie en innovatie hand in hand gaan. Zo ontstaat een inspirerende wisselwerking die zowel het Indiase als het westerse kunstlandschap verrijkt.
Gupta onderzoekt hoe fysieke en ideologische grenzen onze identiteit en perceptie van “de ander” vormen. Haar werk is vaak participatief en maakt gebruik van alledaagse materialen om complexe machtsstructuren bloot te leggen. Ze woont en werkt in Mumbai en ontving onlangs de prestigieuze Possehl Prize for International Art 2025. Gupta onderzoekt hoe fysieke en ideologische grenzen onze identiteit en perceptie van “de ander” vormen.
De deur is dinsdag 3 februari as. open om 19.30 uur, het programma begint om 20.00 uur en heeft halverwege een korte pauze.
Entree is 4 euro, inclusief een kopje koffie of thee.
De KunstSoosAvond is een activiteit van Stichting KunstKoepel i.s.m. Kreek.
Mail: info@kreekoosterbeek.nl Site: https://kreekoosterbeek.nl/
Cultuur- & Ontmoetingscentrum Kreek
Weverstraat 24, OOSTERBEEK